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盘点:Billboard 2016十大摇滚/另类专辑

By:Billboard 2017年01月01日

文|Billboard

译|老惠

 

这一年,我们都在试图寻找下一位可以比肩大卫·鲍伊或莱昂纳德·科恩的天才音乐人。纵观今年的摇滚/另类音乐圈,着实给了我们一些“不经一事不长一智”的机会去审视那些已经老去的大师留下的音乐遗产对今天音乐产业发展的意义。然而,死亡不可避免,我们要试着顺应。

过去的一年,大卫·鲍伊和莱昂纳德·科恩均在新专辑发行后不长的日子里离开了我们。我们哀悼、缅怀,并重温他们留下的那些经典作品。老一辈的唱作人在他们离开前,已经给出了充分的理由以佐证为什么后辈乐手和乐迷几十年如一日地迷恋他们、被他们深刻地影响着。当然,去年这个时候一些新面孔的出现对传统的冲击十分巨大,他们也奠定了未来几年行业内的主导地位。

考虑到以上所有的因素,来自世界各地的Billboard编辑们为您选出了2016年的十大摇滚/另类专辑:

10. Car Seat Heardrest - Teens of Denial

在发行《Teen of Denial》之前,来自弗吉尼亚州的唱作人Will Toledo已经以Car Seat headrest的名义发行了12张全长专辑,这也是他在老牌独立摇滚厂牌斗牛士唱片旗下发行的第二张专辑。从2010年起,Will Tolendo开始在bandcamp上发行专辑,并逐渐成为了这个DIY音乐平台的传奇。2015年,Will和斗牛士唱片签署了一纸唱片合约,并在当年发行了专辑《Teen of Style》。这一次,他用一张时长70分钟的专辑,既充分展示了斗牛士厂牌一贯的高品质也大量融入了高度的个人色彩。在这张专辑的开篇曲《Fill in the Blank》中,Toledo表达了对个体政治权利缺失的挣扎;一小时后,他又用大段吉他riff描绘了一艘名叫科斯塔·康科迪亚的意大利游轮的沉没。

9. Bon Iver - 22 a Million

曾几何时,我们甚至无法确定Bon Iver是否会有下一张专辑。好在,现在我们对Justin Vernon还在持续创作这件事深信不疑,但的确等太久太久了,五年可真不短。自从发行了上一张12寸黑胶,我们就一直在担心大家熟知并深爱的Bon Iver已经远去了。不过Vernon终于在这个天气逐渐变冷但感觉还不赖的季节回来了。Vernon温暖的嗓音仍然蕴藏着无限的可能性,他对具有辨识度的音乐仍然嗤之以鼻。即使沉寂了五年之久,Bon Iver还是让各位模仿者们望尘莫及。

8. Angel Olsen - My Woman

Angel Olsen太有才华了。这个来自密苏里州圣路易斯的女唱作人十来年间创作了不计其数的好音乐。今年的这张《My Woman》,作为她有史以来最突出的作品,更是引来了无数歌迷和业内人士的关注。2014年,那首时长7分钟、无比悲伤绝望的《White Fire》(收录在她的第二张专辑《Burn Your Fire for No Witness》中)充分展现了她在创作上的潜力和深度。而在第三张《My Woman》中,Olsen以合成器流行乐《Intern》作为开篇,其他还包含了上世纪60年代噪响流行风的《Never Be Mine》、钢琴民谣曲《Pops》和一些西班牙古典吉他乐。Olsen向我们展示了她在音乐创作上的广度和深度。

7. Paul Simon - Stranger to Stranger

我们总是猜不到Paul Simon到底能玩儿出多少种花样。现年75岁的他发行了自己的第13张个人专辑,已然自嗨了的老头儿玩出了喷气式飞机的声响,但又莫名其妙地把我们拉回到30年前定义了他整个音乐生涯的《Graceland》的年代。Paul Simon这些年的创作一直想要突破那张专辑,目前看来,好像只有《Stranger to Stranger》真的做到了。

6. Leonard Cohen - You Want It Darker

最好的莱昂纳德·科恩是33岁才发行了人生中第一张唱片的莱昂纳德·科恩。大器晚成的科恩甚至在人生的最后五年还为我们奉献了三张专辑,包括这张忧郁的最后一专的发行,距离他2016年11月7日与世长辞,还不到三周时间。科恩沙哑的男中音在嘀嗒作响的节奏音伴奏下喃喃絮语,昏郁而有力。同时,他也试图让这张专辑更加丰富,于是在《Traveling Light》中加入了华丽的弗拉门戈元素。但总的来说整张专辑还是显得十分朴素和克制。专辑同名主打歌《You Want It Darker》中,科恩倒尽了对死亡、上帝和世事的诸多感悟。

5. ANOHNI - Hopelessness

这是艺术家Antony Hegarty以ANOHNI的名义发行的第一张个人专辑,此前她所在的室内流行乐队Antony and the Johnson已经在乐坛活跃了20年之久。《Hopelesssness》是她以政治和环境为主题创作的一张电子乐专辑, ANOHNI把自己的创作设置在一些恐怖事件中,其中包括了死于气候变化的动物以及因为美国无人机轰炸而变成孤儿的孩子们等主题。这些“末日幻想”主题的制作,最终由ANOHNI、苏格兰著名DJ Hudson Mohawke和澳洲电子音乐人Oneohtrix Point Never共同完成。作为近六年来发行的唯一一张专辑,《Hopelessness》在音乐上的改革力度似乎还不够,但是ANOHNI以一位变性音乐家的身份闯荡歌坛20年,她的女性主义赋予了《Hopelessness》神奇的超能量,让这一切努力看起来都十分值得。

4. Mitski - Puberty 2

Mitski早前曾在Billboard的播客”Alt In Our Stars”上接受访问,谈到新专辑的名字她开玩笑道“Puberty 1? 这其实是非常私人的经历啦。”这张在著名独立音乐厂牌Dead Oceans旗下发行的专辑被誉为是Mitski的最佳突破专辑。Mitski Miyawaki的创作能力已经在她前三张专辑中展露无遗,但是类似的还有Angel Olsen和Car Seat Headrest,他们都在2016这个神奇的年份,在世界范围内获得了大众的普遍关注。我们为她的这首《Your Best American Girl》拍手叫好,因为她的创作已经越来越模糊了主流音乐和独立音乐的界限,也包括了种族和性别的界限。纵观《Puberty 2》这张专辑,Mitski运用了不同的声音:鼓机、失真、朋克风,并把它们很好地融入到自己的观念中。

3. Radiohead - A moon Shaped Pool

沉寂五年,Radiohead终于在今年五月发表了他们的第九张录音室专辑《A Moon Shaped Pool》。这个传奇乐队的新专辑既反映了当下的创作趋势又保留了Radiohead过去非常风格化的传统。纵观全专,我们最终看到了譬如《Present Tense》和《Burn the Witch》这两首歌明显带有2007年发行《In Rainbows》前后的风骨,专辑的最后,录音室版本的《True Love Waits》惊艳至极,经过重新编曲的《True Love Waits》变成了一首钢琴民谣曲,Thom Yorke的演绎深情而隽永。从首发单曲《Burn the Witch》 开始,Radiohead便掀起了一阵阵舆论狂潮。去年八月,Radiohead主唱和相恋23年并育有两名子女的Rachel Owen分手,媒体们纷纷推测新专辑收录了这首20年前的《True Love Waits》,可能跟Thom Yorke和Rachel Owen的分手有关。无论如何,对腰叔而言,这都是非常重要的时刻。

2. The 1975 - I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it

这是英国摇滚乐队The 1975的第二张录音室专辑,这个来自曼彻斯特的四人乐队给今年的摇滚乐界带来了一股新浪潮风。这张时长74分钟的专辑,他们用它的上半部分来铺陈广阔的电音音景,又在下半部分玩出了两种风格的切换:有轻柔细语的《Nana》式的催眠曲也有非常Duran Duran的华丽摇滚和非常Chromatics的电子乐。这张专辑对所有涉猎到的曲风都有非常到位的解读。

1.David Bowie - Blackstar

1月8日,大卫鲍伊在他69岁生日当天发行了可能是他50年职业生涯以来最好的一张专辑,两天后他因为肝癌与世长辞。这张专辑录制的过程中,宝爷的健康每况愈下,显然他早已计划好了如何向这个世界告别,整张专辑行云流水的叙事呈现的是比记忆中经典款的大卫鲍伊还要棒的大卫鲍伊加强版。面对以Donny McCaslin为首的前卫爵士乐队,一开始他也显得很束手无策,之后便非常自如地运用了吉他、弦乐和各种乐器指引我们去聆听一个处于生命最后时光的老人的个体体验,而这种感受时而存在时而虚无,展现了音乐的无限魅力。《Blackstar》给了我们一个教训,那就是我们应该花更多的时间回望过往,那些音乐大师在无尽的时间洪流中显示出的伟大,应该被永久铭记。