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专访

专访re:plus:次世代都市轻浪漫

“Say you love me,You know that it could be nice…”

-- 西原健一郎《Say You Love Me feat. Tamala》

TVB经典剧集《冲上云霄2》这一插曲,出自西原健一郎之手,作为日系Jazzy Hip Hop代表人物之一,迎面扑来的甜而不腻的Jazz风格,女声的转音更将浪漫升级,异于西方传统的Jazz,西原健一郎更多则以钢琴和鼓点来挑逗听觉神经,不卖弄技巧,干净利落。日系Jazz似乎更注重整体架构层次的构筑,看似简单的旋律却并不单薄,不急不躁地踏进你的耳朵。

藏匿于都市喧嚣后的沉静 日系Jazzy Hip Hop

日系音乐在不同时代更迭的浪潮中亦能始终保持自己的特色,不论J-Pop、J-Rock、City Pop等。而近几年大量日系Jazzy Hip Hop音乐人演出等文化流入国内,Jazzy Hip Pop引起了广泛关注度,但其实Jazz Hip Hop的起源可以追溯到1920年代的爵士乐,随后受1950年代的波普(Bop)和爵士放克(Jazz Funk)、1970年代的爵士融合(Jazz Fusion)、1980年代的说唱(Hip Hop)的影响,爵士说唱(Jazz Hip Hop)或者说Jazz-rap作为一种流派终于在1980年代中期出现,标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《Jazz Rap, Volume One》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin' All That Jazz》。

而真正推动Jazzy Hip Hop发展的,是东海岸说唱传奇A Tribe Called Quest在1991年发行的唱片《The Low End Theory》和爵士大师Miles Davis于1992年发行的唱片《Doo-Bop》,尤其是前者获RIAA认证白金唱片,《滚石》杂志史上500强唱片第154位,曾入选《时代》杂志史上100强唱片。这两张唱片的器乐演奏姿态属于Jazz,但Beats却是Hip Hop风格,演唱方式也为Rap。同时期还有一大批爵士艺术家和东海岸说唱歌手同样尝试过Jazzy Hip Hop音乐,如Herbie Hancock、Digable Planets 、Naughty by Nature、De La Soul、Camp Lo等等,由此,Jazzy Hip Hop的发展终于在90年代中期走上正轨,这段时期的代表唱片为《Hand on the Torch》、《Illmatic》、《Uptown Saturday Night》。

转眼20世纪初,众多深受Jazzy Hip Hop影响的音乐人开始活跃起来,譬如J. Rawls、Nujabes、Fat JonKondori等等。说到这里就不得不提Nujabes这位日本音乐人,他将Jazzy Hip Hop传播到东方,醇厚纯正的爵士基础之上,除了经典的冷爵士、 Bossa Nova,Nujabes还汲取了自然、日常生活中声音等元素,淡化了rap部分。而作为Nujabes的左右手Uyama Hiroto,更多的是充满意境,沉静的别样爵士,这也许与他本人酷爱黑管有些许关联。而这两位音乐人为日系Jazzy Hip Hop起到了推波助澜的作用,影响了西原健一郎、DJ Okawari等众多Underground Hip Hop音乐人的发展,作为西原健一郎好友、DJ Okawari同乡同校生的re:plus也不例外。

自我审视过滤后反馈给世人 Re:plus

“从小学习钢琴,并不是为了想成为音乐家而学的,只是当作一个技能,中学的时候开始自己学吉他作曲,组建了朋克乐队。直到大概22岁的时候,参与了各种乐队活动,从那时起决心要以音乐为生,但在家中已不能完全满足制作条件,所以就换到在DTM自己独立完成。那时候经常听Nujabes和Uyama,弹奏键盘方面则是受到了坂本龙一和Jazztronik野崎良太的影响很多,融入自己的想法之后形成了re:plus的风格。”

初听Jazzy Hip Hop,出自GOONTRAX厂牌的《In Ya Mellow Tone》可以说是入门必备合集,将日本、台湾地区优秀音乐人挖掘推荐,这其中就包括re:plus,初发作品“Everlasting Truth ”收录在合辑『In Ya Mellow Tone 3』当中,这首单曲在推出时就获得iTunes Hip Hop下载率的第一名。re:plus风格多以钢琴、吉他为主韵,静谧治愈又充满诗意,看似简单的钢琴配上柔和的吉他加上了些许的电子混音,爵士乐的采样很轻盈。偶尔加进loop钢琴和萨克斯,缥缈的电子采样加入其中,极具东方的深邃和神韵。谈及受到乐迷的喜爱和追随,re:plus心怀感恩,认为“很高兴能够有幸得到这样的评价,但其实音乐流派的种类很宽泛,而其实也没有想刻意传递什么特别的讯息,只要起到了传播的作用,让听者获取美好舒适的听觉体验,从而达到共鸣这样就够了。”

而这也许与re:plus的命名不谋而合,“re:plus是‘reply’中的‘re’的,通过自我审查,博彩众家之长吸收过滤之后做加法(plus)再反馈给世人的意思。”放眼近几年的日系Jazzy Hip Hop,以西原健一郎、DJ Okawari、re:plus为首已开始逐渐引向“优美系”发展,re:plus坦言特别感谢承蒙西原健一郎的照顾,也曾在他自己的厂牌unprivate发行作品,多次作为嘉宾一起进行现场演出。

re:plus的DJ演出经验也是非常丰富,与Joi Cardwell、Studio Apartment、 Daishi Dance、Sugiurumn、Jazzinpark、DJ 4th、Ram Rider、DJ Okawari等均有合作演出,而谈及作品制作的部分,re:plus坦言“抛开任何商业的因素,现在对于合作对象,大多数人都尽量避开不太知名的歌手,而且为了呈现现场的最佳效果,也都会找知名歌手。但其实很多业余的歌手也有很棒的嗓音条件,我已经开始在关注这样的人群了。

曾在2016年的中国巡演中,re:plus就曾携手实力唱将二宫爱进行演出,如果你细心留意,二宫爱也曾在《In Ya Mellow Tone》多次献声,而后在2016年6月,re:plus以制作人的身份与二宫爱合作发行了专辑《Finding Stride》“当时想做非rap的音乐,作为二宫爱首张solo专辑,需要转变成制作人的立场精心筹备这样的作品。另外的原因是,今年开始在做现场演出的时候,这种意识越来越明显了,像我们以feating的形式制作音乐的人在现场要怎么更好地把音乐呈现给观众呢,这是一个困难的课题。所以通过接触身边这些实力歌手,从他们身上找到了切入口,并将此融入到作品中去。” 

说到现场演出的呈现形式,越来越多的DJ开始尝试以band live的形式演出,re:plus亦是如此,此次中国巡演邀请了提琴手Asuka Mochizuki与萨克斯手WaKaNa,re:plus解释道,“这次是以演奏器乐的形式,随着track弹奏钢琴,佐以萨克斯、提琴的乐器,这样的方式对于观众来说值不值得看呢,想要试试这样的效果。也不是说以往DJ set的形式就没有什么要求,只是说以band live set的形式可以在最大程度上享受现场演出,所以这次想这样试试。成员的话也没有什么特殊理由,大家也都是相处很长时间的朋友了,彼此非常熟悉,成员之间保持平衡的状态这非常重要。”


Q & A

Q=Billboard中国

A=re:plus

1、Q:日系的Jazzy Hip Hop将东西方元素完美融合了一起,甚至对于日本、中国等地区的Underground Hiphop产生了重要的影响,你们怎么看待日系Jazzy Hip Hop在世界范围内的发展趋势,有想过如何将日系的Jazzy Hip Hop更好地推向海外例如欧美市场?

A:说实话,跨越国界,还能够得到这样的评价确实是意料之外。这也是这一代音乐制作者们没有预料的事呢。身负着这样的评价,实在是很值得骄傲,会努力继续摸索如何积极拓展海外的活动。

2、Q:来中国第3次了有什么不同感受?这次有没有给中国乐迷一些特别的惊喜?

A:会用band的形式重新演绎器乐,这应该是最大的变化吧,会有惊喜哦

3、Q:巡演去过中国一些城市,有没有比较喜欢哪座城市?有特别想去的地方/想体验的事情(例如食物等)吗?

A:说实话巡演期间去的五个城市,每天都往返酒店与演出场地,并没有好好地四处逛逛,不过感觉深圳的机场啊,空气特别好,另外印象最深的应该是中国的北京和上海的街道非常不一样,这感觉还挺新鲜的。还没有不想去的城市呢,吃些什么,感受风土人情最有趣了。

4、Q:巡演过程中会汲取什么声音采样或者创作的灵感么?

A:不会做真正的制作工程啦,平常去到不同的环境,如果突然有了灵感就用iphone录下哼唱的旋律。

5、Q:除了做音乐、演出以外,私下的日常生活中小爱好是什么呢?

A:没有什么特殊的事,就是和家人一起享受时光。

6、Q:最近在听什么音乐(专辑/音乐人)呢?

A:最近听FKJ 和WONK频率比较高,此外受到MONDO GROSSO的新专辑影响很多,听的时候感觉嗯,果然名不虚传。

 

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